The Jimi Hendrix Experience - Live at Isle Of Wight 1970

Esta presentación en la Isla de Wight es impresionante y demuestra a un Hendrix y su banda tocando de una manera libre, sucia, cruda y pesada, a pesar de que a él jamas le gustó ese concierto tocado a mitad de la madrugada en la fría isla de Inglaterra.

Cada canción es excepcionalmente maravillosa, desde que inicia con la tradicional inglesa "God Save The Queen", entra el poder en sus amplificadores marshall conectados en linea. Poco después se enfrenta con problemas técnicos en su guitarra con las interferencias de ondas magnéticas de ciertos dispositivos cosa que le da un pésimo cierre en "Spanish Castle Magic", pero aquí estuvo la esencia, con un Hendrix hasta el tope de LSD, con wah wah, demasiada distorsión a alto volumen y un Mitchell a la batería y Billy Cox al poderoso bajeo.

"Machine Gun", un blues jam de 22 minutos de duración dedicada a los "skinheads" o mejor dicho soldados que lucharon inútilmente en Vietnam es uno de los mejores blues que pudo crear Hendrix. A mitad de canción Hendrix se ve obligado a reclamar la interferencia de radiocomunicadores en sus amplificadores, pero malditasea!, que hermoso se escuchan esas interferencias combinados con el excelente poder del blues de "Machine Gun". El impresionante solo de batería de Mitch es estupendo, doble bombo, doble tom de piso, ride... una delicia para nuestras primitivas mentes y casi para terminar una hermosa improvisación, seguramente miles quedaron boquiabiertos. Como quisiera haber estado ahí...El bajeo de Billy es demasiado preciso que se atreve a jugar con los solos de Hendrix para después emparejarse y no perder el machacante tambor de Mitchell. Jamás "Red House" fue interpretado de una manera tan sombría y atronante a comparación del festival de Woodstock donde se ve a un Hendrix lleno de alegría, aquí cada vez que algo le salía mal maldecía dentro de el moviendo la cabeza, pero aun así sigue tocando... así es el blues! así que prepárate un intenso jam pulcro de wah wah.

Aquí se concentra el punto alto en la carrera de Hendrix antes de morir. Blues extremadamente tranquilos, versiones crudas de clásicos como Foxy Lady, jams interminables con abuso de wah wah, distorsión al máximo, canciones inéditas, baladas "heavy" como "Hey Baby" tocadas con el corazón que te harán sentir escalofríos recorriendo tu grasoso cuerpo.





Son dos horas exactas de reproducción así que sube el maldito volumen y disfruta a Hendrix, Mitchell y Billy aplastando tus orejas enfrente de tí, mientras degustas un buen whisky y un cigarrillo en uno de sus ultimos conciertos y el mas crudo de toda su carrera,,, HENDRIX IS GOD!!.

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Wo Fat-Psychedelonaut(2009)

Les traigo esta banda psicodélica, space y stoner no tan buena como debería de ser, apenas lanzaron un nuevo álbum que no lo eh escuchado pero éste, un trabajo bueno renaciendo sonidos setenteros.. su mejor canción "Psychedelonaut" una obra maestra con tintes psicodélicos y guitarras traídas del infierno merecen ser apoyados!



Su música según ellos transmiten la rabia setentera de:

Black Sabbath

Captain Beyond

Leslie West

y ZZ Top.

Y demás bandas entre músicos grandes de blues como Hooker una de sus mayores inspiraciones como Sleep y Kyuss que vaya que si, la voz me recuerda mucho al cantante de KYUSS y su voz desértica y guitarras denotadas por una dura blues psicodelia..



El álbum contiene solos bluseros, sentimentales y efectos espaciales agregando el sonido hermoso del Hammond, no tiene nada de nuevo.. primero iremos recomendando desde las bandas "normales" de la escena stoner y psicodelia y después hasta lo más bueno, no pierdan ningún detalle de las bandas... este álbum es bueno, no de mis preferidos sólo para pasar el tiempo.. no lo dejaría en los clásicos..



También es posible aclarar el posible sonido de su influencia texana, algunos de sus temas y líricas tienen que ver con ello, su álbum "Noche de Chupacabra" es un posible ejemplo de las bandas agregando otras cosas derivadas del acento español.

Linea:

Kent Stump-Guitarra,voz

Tim Wilson-Bajo

Michael Walter-Batería



El resultado así de la banda es algo de blues/country y stoner que hablando en serio alguno de sus momentos de guitarrasos no son los esperados al llamado stoner rock, juzgar usted mismo!



Salud



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Egypt – Egypt (2005)

Aaron Esterby – Vocals & electric bass

Chad Heille – Percussion

Ryan Grahn – Electric Guitar

Egypt, Power trío de estados unidos disuelto tras lanzarle al mundo esta demostración de lo que un grupo de insensatos puede lograr. Su formula es sencilla y demoledora: bajo, guitarra y percusiones al servicio un rock descarnado que se inyecta directo en las venas y se aleja de tanta experimentación y marcianada. La mayor parte de su sonido se envuelve en una onda muy psicodélica, en un blues denso y troglodita, en un árido stoner rock, en la mas pura esencia del doom rock, de guitarras cargadas de una distorsión salvaje y unos riff machacantes que desembocan en oleadas de pequeños atascos.

Cuatro temas, cada uno mayor a siete minutos de duración, se diluyen instantáneamente en esta placa donde se cocina prácticamente toda la vieja escuela del rock pesado de los setenta a través de una excelente producción que te hará recorrer todo el desierto del Sahara con el sol de frente.

MP3 320 kbps - Artwork

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The Hook - Will Grab You (1968)

The Hook, Power Trío provenientes de Los Ángeles, California e inspirados seguramente en Jimi Hendrix y Cream nos muestran una mezcla de rock ácido con ciertos toques garageros típicos de 1968 muy a la 13 Floor Elevators.

Debemos tomar en cuenta el sonido del disco ya que es contemporáneo al Vincebus Eruptum y al primer disco de Iron Butterfly ya publicados aquí y que de cierta forma intentan hacer una imitación al primer disco de Hendrix que sin duda se quedan cortos pero logran ponerse a la altura de sus contemporáneos con ese salvaje Fuzz y ese amplificador de bulbos que muchos de nosotros quisiéramos tener.

El heavy acid rock tocado en este disco es disfrutado solo si lo escuchas en un volumen alto, aunque algunas veces es arruinado por esos coros muy a la Beatles y sus "lalala's" pero no debes de preocuparte, solo es un track y es pasable. Dejando eso a un lado, la influencia Hendrix-Clapton es fortísima, las mismas voces gritadas muy a la Jack Bruce y la misma batería de Mitchels. Cabe advertir que si no te gusta a la primer escucha solo lo tomes como dato histórico de la música pesada que se hacía bajo la oscuridad en 1968, conformados por Bobby Arlin a la guitarra y voz, Craig Boyd al bajo y Buddy Sklar a la batería.

Sin duda no debes dejarlo afuera de tu colección y tocarlo FORTÍSIMO hasta que tus bocinas revienten sin piedad con la guitarra de Bobby y con ese Fuzz salvaje!

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Emma Myldenberger - Tour de Trance (1979)

Biber Gullatz - Winds, guitars, glockenspiel

Gaby Kinscherf - Vocals, glockenspiel, percusssion

Reines Pauker - Guitars, perc., vocals

Michel Meyer - Guitars, Mandolin Sitar, voices

Anne Gosslau - banjo, voices, flute

Topsi Tkacz - Contrabass, guitar, vocals

Mandolinas, flautas, banjos, movimientos acústicos y pasajes alucinantes... Psicofolk en toda la extensión de la palabra, eso es Emma Myldenberger en esta placa conocida como ''Tour de Trance'', titulo que describe a la perfección las verdaderas intenciones de esta agrupación alemana que a través de melodías de carácter ritual e hipnóticas destilan el veneno necesario para inducirnos a largos sueños.

El disco empieza con el tema ''Ein bisschen'', muy en la linea del primer disco de Hölderlin, que junto a bandas como Bröselmaschine y Ougenweide, corresponden las influencias mas obvias de este colectivo musical... Luego sigue ''Regenreigen'', prácticamente un recorrido sonoro de poco menos de veinte minutos por todo el espectro musical de oriente y occidente, plagado de vibrantes cuerdas, percusiones y violines inmersos en espacios etéreos. En definitiva, un álbum impresionante y hermoso.

Postdata: Esta edición contiene cuatro bonus track de una presentación en Berlin... Así que si te gusto el lado Folk del Krautrock, ¡Échale oído!

Mp3 320 kbps - Full artwork

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Golem - Orion Awakes (1973)

Willi Berghoff - Guitars

Mungo - Bass

Joachim Bohne - Drums

Rolf Föller - Guitar

Manfred Hof - Organ, mellotron, synthesizers

Tiempo ha pasado desde la última vez que me atreví a recomendar algo en esta página, de a poco había dejado de escuchar los grandes volúmenes de música que en otro tiempo solía escuchar… No me había percatado de ello hasta rememorar la violencia y el estremecimiento que produce jartarse hasta los intestinos de melodías devoradoras y guitarras lacerantes. Solo entonces pude notar que ya se había dado vuelta a la página desde la última vez que publique.

Aún así, he seguido todos los movimientos del blog, de cómo algunos creen en un intento vano de ofendernos que insultos como ''perras'' y ''putitas'' atraviesan nuestras pantallas y nos levantan ampollas… Y de cómo otros disfrutan en mayor o menor medida de cada uno de los discos que aquí publicamos, a toda esa pequeña comunidad primitiva os saludo esta noche.


En fin, para retomar mi actividad así sea a cuentagotas semanales, les traigo esta pieza que los despertara de su letargo para elevarlos. Viaje multidimensional, guitarras efervescentes y ondulatorias, batería escandalosa, en esencia un soberano disco Krautrock como mandaban los canones de la época en que fue editado, lleno de sucias improvisaciones y un órgano que retumba como campanazos de muerte.

Se dice que nadie ha visto jamás una copia del vinilo original, se critica la veracidad del año de grabación, se habla de los distintos efectos de guitarra, del manejo del Wah-Wah y de esos saturadísimos Rever y Delay, según dicen: muy avanzadas para la época… ¡Bah! Pura palabrería, de hecho el tema ‘’Stellar Launch’’ me suena a NEU y ‘’The Returning’’ a una de esas piezas aberrantes cargadas de anfetaminas que tanto nos gusta… Bueno al fin, la música es para escuchar, así que mejor dejemos esas cuestiones pendejas de lado y disfrutemos.

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The Jimi Hendrix Experience - Live at Monterey 67

Es mi deber el mostrarles esta presentación HISTORICA de la Jimi Hendrix Experience en América (si, incluye América Latina) debido a su impacto que tuvo en el público Hippie y en los cientos de músicos que lo escucharon ese mítico 18 de Junio de 1967. El performance en general muestra un HEAVY BLUES interpretado por Hendrix/Noel/Redding en su estado más salvaje que pueda estar: ruidoso, distorsionado y agresivo.

La historia de la organización del festival es demasiada larga, que hasta los Beatles y Rolling Stones se vieron involucrados para meter a Hendrix y compañía al festival, ya que nunca antes habían tocado en Estados Unidos.

Como dato adicional para nuestro público interesado en sonidos primitivos, este es uno de los primeros conciertos masivos donde Hendrix lleva a los extremos el sonido de una guitarra de esa época; solos impresionantes, blues, distorsión, feedback, uso de la palanca del tremolo de su fender y la destrucción de la misma, que muestra la rebeldía en la música, y es un hecho que fue inspiración para miles de músicos que mas tarde tocarían Heavy Psych/Blues, Hard Rock, y el monstruo imparable, el Heavy Metal.

Monterey Pop, Junio 18, 1967:

Con la voz de Brian Jones de Rolling Stones y el cover de Howlin' Wolf dan inicio a esta maravilla de la distorsión y el rock/blues frenético que parió Hendrix, el clásico riff de "Foxy Lady" inicia cuando Jimi mueve sus dedos haciendo el vibrato y un frenesí de ácido y solos blueseros junto con la manera salvaje de tocar de Mitch Mitchell la batería que juntos entran por las orejas de cientos de hippies que jamás habían visto ni escuchado esos sonidos sucios provenientes de la fender y los marshall de Jimi..

El cover de Bob Dylan es mejor que el original, tal vez por que estamos acostumbrados al sonido sucio de la guitarra y la voz dulce de Hendrix, tal parecería una cancion totalmente diferente pero sin lugar a dudas es uno de los mejores covers de Dylan que he escuchado.

"Hey Joe" es el single que algunas personas ya habían escuchado, pero sin dudas deja atrás a la version en estudio al igual que "Can You See Me" en la cual, la velocidad se torna mayor que en la versión de estudio, la batería y el bajo atronadores acuñan la base rítmica pesada y rapida mientras la guitarra hace lo suyo.

Y la balada jamás puede fallar, la capacidad creativa de Hendrix y su banda llegan al limite, con esta hermosa balada "Wind Cries Mary" que calma la euforía del público en ácido. Maldición, que balada tan hermosa!.

Antes de el cierre final, está Purple Haze, un clásico entre su repertorio para después cerrar con éxito y un sinfín de gente en shock con Wild Thing que es un cover de los Troggs.

Es impresionante el feedback que usa al principio de la canción, es como si la guitarra llorase y después gimiera como poseída. Después de ver y escuchar eso aun me recorre un escalofrío por la espina dorsal. Aquí es donde marca el destino del rock y el blues fusionado. Después inicia la canción con la guitarra totalmente desafinada!, es impresionante!.

Su filosofía le dicta que "debe de sacrificar algo que ama" y es como queda grabado en la historia del rock la imagen de Jimi prendiendole fuego a su guitarra y posteriormente destruyéndola, mientras Noel y Mitch se alocan completamente como si estuviesen en un ritual maldito. En el video publicado abajo pueden ver la cara de asombro del público.

Para finalizar debo decir que después de esta actuación nuestras vidas jamás volverán a ser las mismas, aún así después de que esta actuación cumpla muchos años más. Amén!.

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pass: sonidosprimitivos

Spiders-Spiders(2011)

Desde Suecia con un sinfín de bandas de tono rebosante y colectividad de gran música hechas por muchas personas adictas, entre ellos musicómanos que viven bajo el consetudinario Rock pscodélico, agasajean el buen Stoner Rock traído de la fascinante tierra de los 70's.

Con 4 canciones, este disco con bajage de Hard Rock y Stoner Rock psicodélico muestra un claro ejemplo de las grandes bandas que brotan en la gran Suecia y claro que denota que no solo los chicos pueden rockear, grupos como Acid King, Mourn, Blood Ceremony, Jex Toth, Misdeamenor y hasta la misma guitarrista de Electric Wizard que como consecuencia de alto arraigo conducen la estructura del clásico stoner de los 70's traduciéndolo en una manera excelente.

El trabajo que se muestra en el disco es bueno, no excelente, lo complicado de muchos álbums de Stoner Rock es la basura alternativa que lleva se lleva en la sangre, un ejemplo es aquella banda llamada los Stone Temple Pilots es uno de los gran por que mucha gente los llama Stoner Rock, y en algunos discos ellos dicen que son Stoner Rock, en una crítica personal, ese género, esa basura de Rock apesta, hace un abominable "Stoner" que no son más que otro entre los grandes rimeros entre la suciedad.

El trabajo musical que hace la banda está mezclado con Psicodelia pura, una voz excitante de una adolescente, extrae las condolencias del Pop y Hard Rock que se vivió en esos años viejos..... haciéndo un Stoner Rock apetecible, guitarras con Wah Wah y Blues me recuerdan a suficientes bandas de los 70's para su gran reencarnación.

Grandes grupos como éste, con el alto y pequeño trabajo con gran aquista el verdadero Rock que para muchas personas el Rock Viejo ha terminado, No! grandes oportunidades que se presentarán en el blog, harán enjuiciar todos los caprichos de muchas personas, el comienzo de esta banda comienza con este pequeño álbum...

Una copa de Stoner Rock para Brindar, Salud!

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Out of Focus – Out of Focus (1971)

Remingius Drechsler - Guitars, stylophone, tenor saxophone, flutes

Hennes Hering - Organ, piano

Moran Neumüller - soprano saxophone, vocals

Klaus Spöri - Drums

Stephen Wishen - Bass

Desde la ciudad de Munich en Alemania, este grupo de músico conocidos como ‘’Out of Focus’’ editan su segundo disco de estudio. Esta vez se dejan llevar ciegamente por una profunda instrumentación repleta de teclados, guitarras y sonidos de vientos para expeler de una manera más lapidaria su particular aroma a Jazz, progresivo y en momentos hasta folk. De una minuciosidad técnica que a diferencia de lo que se puede pensar, delata pasión, sin caer en la cruda ola de virtuosismo vacío, moneda corriente de tantas propuestas… Tanto es así, que escuchar como hace estragos el saxo, como se golpea salvajemente los tambores, como se deshace una guitarra, como los teclados devoran melodías y en general como toda la instrumentación funciona como una compleja maquina, se convierte en toda una experiencia, incluso para aquellas personas ajenas al género.

Solo seis piezas, extendidas en más de cincuenta minutos componen a esta hidra en la que es jodido destacar una entre sus múltiples cabeza, sencillamente no hay temas de relleno, en todas brilla un espectro diferente… La introducción con ‘’What Can a Poor Boy Do’’ me recuerda en algunos momentos a 2066 & Then. ‘’Blue Sunday Morning’’ con esos golpes de tambores que introduce a manera de ritual los pesados movimientos de Órgano y Flauta, que retumban al unísono junto a un endemoniado arpegio de guitarra, todo en una atmósfera tan vaporosa, como la que captamos hoy en día en bandas del estilo de Blood Ceremony… Llegado hasta aquí, mi recomendación es: pierdan el tiempo en su escucha bien lo vale.

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The Shiver - Walpurgis (1969)

Roger Maurer - Drums

Peter Robinson - Vocals

Dany Rühle - Guitars, armónica

Jelly Pastorini - Organ, piano

Mario Conza – Bass, flutes

El arte repulsivo de la portada, con todas sus sicalípticas alegorías sirve de excusa para una primera aproximación al disco, el diseñador de la misma no es otro que H.R. Giger, cuya obra podemos reconocer en el arte de ‘’Brain salad surgery’’ de ELP, ‘’Mummies’’ de Floh de cologne o en el ‘’Attahk’’ de Magma… Pero aquí toda decoración más que servir de publicidad, se convierte en pálido sinónimo de lo que se aloja en su interior, ya que en el trabajo realizado por estos suizos figura una gran variedad de estilos e impresiones, muchas de ellas tan características de la época.

La apertura instrumental con ‘’Repent Walpurgis’’ despeja todo escepticismo roedor, una pieza magistral, cruda y emotiva, donde el preludio No 1 en C mayor de Bach sirve de soporte a las guitarras que aúllan desbocadas y al pesado Órgano Hammond que nunca descansa, concediendo así una belleza singular a la obra… Tiempo después advertí que era un cover a Procol Harum, pero sin desmerecer ya que sigue siendo tortuoso como el tema homónimo del disco ‘’When the Raven has come to the Earth’’ de Strawberry Path. También destaca ‘’Hey Mr. Holy Man’’ que curiosamente es una interpretación -muy propia- de un oscuro tema de mitad de los sesenta conocido como ‘’Dies Irae’’ de los Mec Op Singers. Al final como dice el refrán: ‘’Cada uno habla de la feria como le va en ella’’ por lo que ustedes al momento de escuchar tendrán la última palabra.

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Ice - The saga of the Ice King (1979)

Dark, Wicked lady, Mind Doctors, hacen parte del material lanzado por el sello discográfico ‘’Kissing Spell’’ y publicado en sonidos-primitivos… Todas estas propuestas, extraídas de lo más rancio de la escena setentera y escondidas, como ya he dicho en una anterior ocasión, bajo faros ensalzados por el resultado de la publicidad de la crítica, encarnan el motivo por el cual muchos trogloditas -como los que hacemos parte de este espacio- dedican parte de su tiempo de ocio para darlos a conocer.

Estos invisibles, que gracias al sello en mención, pudieron ver su trabajo publicado para que consumidores insaciables del morbo que genera todo lo anterior pudieran especular y deleitarse con sus propuestas, son la mejor presentación que una empresa dedicada a recopilar este tipo de material pueda tener. De ahí, que hoy me detenga a presentar material presente en su catalogo y que es la razón de esta entrada.

The saga of the Ice King, es un pequeño disco de poco más de treinta minutos de duración, que entre pasajes de guitarra acústica, guitarrazos eléctricos y rápidos cambios de tiempo cuenta la historia de una época en que la tierra fue gobernada por reyes nórdicos… Editado en un improvisado estudio en el jardín de uno de los integrantes de la banda, decepciona un poco debido a su pobre calidad de grabación, pero brilla por lo ameno de sus composiciones.

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Serie: Poetry of Subculture

A estas alturas, para nuestros lectores y seguidores más habituales ¿tiene sentido explicar que hace mucho dejamos de hablar de héroes y dioses de la escena del Rock para centrar o por lo menos buscar desenmarañar y dar a conocer a todos esos mortales ocultos en la subcultura e invisibles bajo esos faros que se muestran casi omnipotentes en el desarrollo histórico de la música de nuestras preferencias? Ah sí, táchenos de blasfemos si al lado de ‘’In Rock’’ de Deep Purple, colocamos placas como ‘’Cronología I’’ de El Reloj, o si al lado de nombres como Black Sabbath, permanecen tantos otros que bien merecen ser descubiertos.

Para esta nueva serie, nos alejamos de ese irresistible afán de catalogar mediante reticencias estilísticas a toda una época y nos sumergimos por completo en ese universo alternativo que nos brinda la escena contemporánea, la idea es simplemente trazar una senda entre ese movimiento primigenio de los 70 y sus repercusiones, rescatar a esas bandas del presente que adoptaron ese sonido troglodita, crudo y lacerante como parte de su propuesta y que desde hoy dejan huellas imperecederas... Sin más, los invitamos a seguir descubriendo esos sonidos primitivos!

Nahuatl - Nahuatl (1974)

Machismo, cosa que abunda en el varón mexicano desde tiempos de la conquista mexicana, abre este disco hecho por compatriotas MEXICANOS!, mi ignorancia en cuanto al Hard Rock y Heavy Metal Setentero Mexicano es vislumbrada desde que mi amigo PQEK decidió hacer esta, su sección del Rock de las Heridas, dedicado especialmente a cosas pesadas que se hicieron en Latinoamérica (en los sesentas y setentas), nuestro querido continente donde predomina el habla hispana.

Política, represión y el coma del rock en méxico

Me extenderé un poco por lo que les pido suma atención ya que es mas un post político que nada:

Formados en 1972 en México, inspirados probablemente por grupos donde se cantaba en Ingles tales como Zeppelin y Sabbath y toda la oleada de rock psicodélico, ellos deciden hacer sus propias canciones pero con sus letras totalmente cantadas en español.Sus miembros son: Ricardo Ochoa a la guitarra y voz, Ramon Torres al bajo y voz, y Carloz Vazquez a la batería.

Provenientes de la banda Peace and Love que actuaron en el mítico festival mexicano de Rock y Ruedas en el pueblo de Avandaro, Estado de México y llevado a cabo el 11 y 12 de septiembre de 1971 se desprendió este Power Trío el cual es una muestra de la represión que hasta hoy en día sigue en pie aquí en México y la razón por la cual la música Rock en general sigue estando "bajo el agua" y nos siguen embarrando sus artistas desechables.

La calidad es tan buena que bien se pude decir que son los Led Zeppelin mexicanos, desgraciadamente desde la censura del festival de Avandaro con la frase de "Chingue su madre el que no cante" cosa que al mismo tiempo fue sacado del aire en la radio mexicana y en la televisión hubo una fuerte represión en contra de los hippies, rockeros y demás que hasta nuestro "presidente" de aquel entonces Luis Echeverría censuró cualquier cosa que sonara a rock ya sea psicoldelico, o rock duro. Desde ese entonces el film del mítico festival de nuestros padres "Avandaro" se encuentra en cualquier lugar guardado en los archivos de "TELEVISA" prohibido a la vista del publico y tacharon a todo rockero como mariguano, mugroso, vago y es entonces que la escena se perdió totalmente solo algunas bandas lograron mantenerse en un estado de coma durante las siguientes décadas del dominio televisivo y su porquería de programas tales como "siempre en domingo" dedicado a artistas plásticos y la represión total de artistas mexicanos, jóvenes con las ganas de hacer rock auténtico.

Mucha gente perdió la fe en el producto mexicano restante después del "agujero negro" y es como se refugiaron en bandas extranjeras cosa que mató al rock mexicano y que desgraciadamente hasta hoy en día jamás ha sido recuperado. Después viene la escena punk y del heavy metal pero eso es otra historia, y censurada igualmente!

sobre el album...

Bueno ahora un poco del disco: las letras son bien adaptadas a la música y no "literales traducciones" cosa que me sorprende y me pregunto, por que no hay bandas mexicanas como estas?, "El Hongo", "Evolucion", "Tiempo Perdido", "Machismo" y todo el disco es verdaderamente una patada en los cojones y una joya perdida en la represión de los medios de comunicación mexicanos hacia el rock setentero que maduró pero en un estado vegetativo. Los bonus tracks que contiene que son "La pobreza" tiene temáticas de protesta sin perder el puro estilo del hard rock, y para un buen sabor de boca, un tema al mas puro estilo del Son Jarocho!! ooo si!

mas política y coraje...

Como opinión personal creo que todo rockero/metalero amante de la música pesada sigue realmente enganchado a la escena anglosajona (cosa que no tiene nada de malo) y es por razones obvias ya que no hubo seguimiento al rock nacional desde su represión por unas gentes con conveniencias personales y políticas. El poco que hubo se dió en pequeños bares y locales y lograron sobrevivir hasta día de hoy. Debo hacer énfasis en la importancia de revivir al rock pesado de habla hispana, sinceramente bandas anteriores publicadas por PQEK nos abren los ojos y nos hacen darnos cuenta de que el rock debe de empezar desde cero, aquí en latinoamérica debemos comenzar desde cero desgraciadamente, solo siguiendo el ejemplo de lo que hicieron nuestros padres en los setentas y retomar ese halo de creatividad perdido en un abismo de represión. Así que deja de ver televisión, toma tu instrumento y forma una banda!... y claro, comparte música!!

fuente: http://www.maph49.galeon.com/avandaro/avandaroa.html

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Orion’s Beethoven – Superangel (1973)

Adrián Bar - Guitarra

José Luis González - Batería

Román Bar - Bajo y voz

En las últimas semanas donde poco a poco la realidad recupera su siniestra nitidez, llego a mis oídos este disco, que a decir verdad, francamente me sorprendió por la ‘’ingenuidad’’ que entrelaza cada una de sus composiciones, me parece escuchar el trabajo de unos aficionados sin más aliento e impulso que la exaltación que les produce tocar sus instrumentos, no se muestran omnipotentes como tantos músicos que se muestran inaccesibles, aquí no hay deseo de eso, pese al afán compositivo y los momentos de lucidez que despide el disco, rescata ese sentimiento extraviado hoy en día que invita al escucha de actitud pasiva a hacer parte del espectáculo.

Orion's Beethoven (Revista Pelo - 1977)

Este artefacto de naturaleza ovípara, cuyo desarrollo se gesta en el mismo aparato auditivo, parece fluctuar entre rastros de la escena italiana, trazas del rock psicodélico, pasajes cósmicos de guitarra acústica, saxofón, algunos efectos de sonidos y trabajo vocal que no sé porque me recordaron a los Italianos Black Hole. Todo comienza con la suite ‘’Superangel’’ pieza de poco más diecisiete minutos divido en tres partes, que se mueve entre pasajes pesados y oscuros para revitalizarse con movimientos sinfónicos, dando paso a ‘’Retrato de alguien’’ e ‘’Hijo del relámpago’’ donde se mueve por el Space-rock y un Hard blues denso, para finalizar con una adaptación de la obra del compositor austriaco Franz Schubert ‘’Sinfonía No 8 en sí menor’’

En definitiva un trabajo de corta duración, bastante grato de escuchar y todo un testimonio de la escena argentina y latinoamericana. Así que ha prestarle oído!

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AVISO

Hoy inicié mi blog personal que he querido desde siempre, los invito a que lo visiten y será un lugar para compartir mis gustos y lo que mas he estado escuchando últimamente, esto NO significa un retiro de sonidos primitivos, seguiré publicando aquí en su blog favorito, saludos a todos nuestros lectores y COMPARTAN HOY! que quizá en el futuro monopolicen Internet!

http://psychoticoverkill.blogspot.com/

atte. MKRIEG

Iron Butterfly - Heavy (1968)

"Heavy", el nombre del disco lo dice todo, un blues rock bastante potente con poderosos riffs "fuzzeados" sale a la luz un 22 de enero de 1968. Todo el trabajo de las guitarras debió haber sido parte inspiración en aquel mítico concierto de laJimi HendrixExperience en Monterey Pop de 1967 y del album debut deThe Doors. Aun así este album considerado un pilar en lo que será después llamado Heavy Blues junto con Blue Cheer y su primera entrega.

Iron Butterfly banda formada en Los Angeles desde 1966 con el Tecladista Doug Ingle y el guitarrista Danny Weis con sus influencias principales y típicas; The Beatles y los Rolling Stones tocaban con su antigua banda The Palace Pages, después de separarse ellos dos continuan juntos y es cuando se encuentran con el bajista Jerry Penrod y al batería Ron Bushy provenientes de una banda llamada The Voxmen, para su sorpresa de todos Doug Ingle canta solo en algunos temas así es como recultaron al vocalista Darryl DeLoach.

En sus inicios llegaron a tocar en bares donde solo les pagaban muy poco, incluso solo se alimentaban de Sándwiches y Vino barato y dormían en las escaleras del mismo club donde tocaban. Poco a poco fue como la banda logró solidificar su poca fama en aquellos lugares y un día fueron escuchados por unos tipos de la compañía independiente "Atco" subsidiaria de la Warner Bros. la cual les dió oportunidad de grabar en Octubre de 1967.

"Greene y Stone (los dueños de la discográfica Atco) no sabían nada de música, por lo que nosotros producimos todo el album solo con una pequeña ayuda del Ingeniero de Audio." - Doug Ingle.

Las letras de Ingle se ven reflejados algunos de sus problemas personales tales como "Possession" que es la primer canción que escribió y terminaron y muestra a un joven Ingle inseguro de sí mismo y sus problemas maritales con su joven esposa cuando aun permanecían en la escuela.

El autentico riff de "Unconscious Power" es mas una canción acerca de temas metafísicos y viajes de LSD famoso ya en ese entonces, "Triggering the Unconsciuos Power!" y el riff principal tuvo fama saliendo como single junto con "Possession" y también en aquella película de motociclistas llamada Savage Seven de 1968.

Las influencias de Ingle es claramenteBach, ya que su padre era un organista de iglesia por lo cual de ahí aprendió y se ve claramente en el inicio de "Get Out Of My Life, Woman" y sus teclas muy estilo barroco. Los problemas que podían verse muy amenudo en esa epoca era la fuerte represión que sufrían los jovenes músicos y "rebeldes" con las autoridades, en especial de la frase famosa "America sería mas hermosa con un corte de cabello"

Aquel hardrockero riff de guitarra que entra en "You can't win" habla acerca de la misma represión hacia de la gente "Flower Power" y gente adicta a las drogas. Toda la fuerte rebelión por parte de la guerra de Vietnam se vió expresada fuertemente por músicos desde principios de los 60's, así que aqui hay una excelente propuesta mas inmortalizada: "Destruction is the only road you're headed for..."

La clásica balada jamás puede faltar en una banda de Blues, Metal etc, etc. "So-Lo" es acerca de eso, un joven que oye rumores de que su chica anda por malos rumbos, clásica balada amorosa y con ese excelente organo barroco de Ingle, sin nada mas que decir, pienso que fue obra de los jefes de Atco, aunque Iron Butterfly declararon que no recibieron ayuda promocional.

Otra que hace referencia al uso de LSD es "Look For The Sun". En "Fields Of Sun" ese coro junto con el organo produce un cierto tipo de intimidación hacia la escucha, su tono es sombrío y la batería haciendo un buen trabajo logran juntar las influencias de Bach en Ingle junto con su música, un track sombrío podría decir yo. Otro punto a resaltar es en "Stamped Ideas" y sus letras que son combinación de protesta con amor, típico de epocas hippies.

El punto culminante y que llega como la muerte es "Iron Butterfly Theme", nunca esperas a este track tan obscuro que te llega de repente y te eriza cada vello con su estribillo de guitarra entremetiendose con los teclados de Ingle, simulando una voz. La inspiración llegó para Ingle cuando no había nadie y solo permanecía el y su organo en un cuarto obscuro donde se podía escuchar los ruidos de la estructura completa del edificio, después solo Danny agregó feedback a su guitarra forma por la cual obtuvo esos poderosos riffs "pre-sabbaticos" y esa atmósfera lúgubre. Al final de la canción cuando Danny Weis hace sus riffs con feedback con la palanca del tremolo, simulan el vuelo de la mariposa estrellandose y muriendo aplastada. La clave morse dice "We Love You".

Tal vez esta canción final marcó una etapa diferente en la banda, los miembros originales se separaron quedando solo Ingle a los teclados y el baterísta Ron Bushy antes del lanzamiento de "Heavy" en diciembre de 1967. El guitarrista Danny Weis y el bajista Jerry Penrod se fueron a Rhinoceros, mas tarde el cantante DeLoach formó una banda llamada Fintwhistle. Poco después la discográfica lanzó el album el 22 de Enero de 1968, pero la mariposa original murió en ese lúgubre e inesperado ultimo track.

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